Le Solstice des ombres, tome 1: Sœurs de haine

Pour l’ambiance monastique (et un peu dark), c’est Benjamin Lupu qui s’y est collé avec son excellent roman Sœurs de Haine, premier tome de sa duologie, le Solstice des Ombres. Ce premier tome sort aujourd’hui et j’ai eu la chance de le lire dans une de ses premières versions et j’attends maintenant la suite avec impatience. Le résultat est prenant, épique et surtout très humain, avec des personnages qui s’affrontent ou se serrent les coudes pour faire face à des forces plus grandes qu’eux.

Je ne suis pas toujours amateur de fantasy, mais lorsqu’elle a cette profondeur, j’en redemande !

La Nuit sera mon domaine

Oh que j’admire le travail d’Alexia Seda. Elle vient de sortir son premier roman La Nuit sera mon domaine, et sa prémisse est brillante. Elle imagine l’histoire de Shéhérazade avant les Milles et Une Nuits, un récit à la première personne, un témoignage qui parle de la femme avant qu’elle ne deviennent la légende que l’on connaît.

Alexia se glisse à merveille dans la peau de la conteuse, revisitant sa vie avec un regard féministe, pour nous entraîner dans une fantasy orientale envoûtante.

Station Symbiose

Pour terminer le panorama des sorties du mois, impossible d’oublier Station Symbiose, un roman de science-fiction de Noëmie Lemos. À destination des jeunes ados, le texte de Noémie nous parle d’altérité au travers d’un récit faisant cohabiter des aliens, avec chacun leurs particularités, et des humains relégués dans des rôles subalternes.

À suivre

L’année 2025 est un grand cru, mais elle est loin d’être terminée, alors patience, d’autres romans issus de notre fabrique à histoires sont déjà sur la rampe de lancement !

La liste des autrices et auteurs présents donne le vertige, avec entre autres une longue liste de plumes que j’aimerai croiser (ou recroiser) : James Ellroy, Paula Hawkins, Franck Thilliez, Åsa Ericsdotter, Niko Tackian, Céline Denjean, Joseph Incardona et Kim Fu, ...

N’hésitez pas à m’envoyer un mail si vous y avez l’intention de vous y rendre également et que vous souhaitez échanger !

Plus tard, les interfaces utilisateurs se sont améliorées et sont devenues graphiques, mais l’ambition de dompter la machine pour créer des œuvres qui la poussent dans ses retranchements était toujours là. Une scène de demomakers s’est développée. Leurs créations prenaient la forme de séquences animées et musicales qui étaient théoriquement impossibles à réaliser sur ce type de machine, parfois en utilisant des fonctionnalités cachées et non directement accessibles par le langage de programmation proposé. Le plus souvent, il s’agissait de créer une illusion, trouver des astuces pour tromper l’utilisateur, lui donner à voir autre chose que ce qui s’affichait à l’écran, laisser le cerveau et les sens compléter le tableau trompeur qui lui était présenté, illusion d’objets tridimensionnels tournant sur l’écran, illusion de sons émis sur plusieurs canaux. Le créateur devenait magicien. Le plus célèbre de ces tours de magie est très certainement le premier jeu de la série Doom, qui est parvenu à donner l’impression d’évoluer d’un monde en trois dimensions à partir d’une carte en deux dimensions.

Avec les interfaces graphiques et leurs métaphores organisationnelles, les ordinateurs sont devenus plus intuitifs, c’est-à-dire que leur usage était devenu plus simple à découvrir et assimiler pour les utilisateurs. Cela a permis à l’informatique de trouver une utilité nouvelle dans la société, de devenir un outil de travail et de conquérir sa place sur chaque bureau et dans chaque foyer. Avec sa démocratisation, la majorité des utilisateurs d’ordinateur n’étaient plus programmeurs. La connaissance de la machine, le besoin de la dompter et de comprendre son fonctionnement sont devenus des freins au travail productif. Les opérations de maintenance d’un ordinateur, qui étaient inhérentes à sa possession, se sont séparées de son utilisation. L’usage et l’administration de la machine sont devenues des compétences distinctes. Le monde demandait des machines qui marchent simplement (computers that just work), ce qui a finalement assuré le succès d’une informatique plus fermée, contrôlée, dans laquelle la liberté de l’utilisateur est restreinte pour ne pas lui permettre de casser le système. Le but était de simplifier la maintenance qui était échue aux « gourous » de l’informatique, le gars de la famille un peu geek, ou le service de gestion du parc informatique dans l’entreprise.

Aujourd’hui, une machine qu’on dit intuitive est une machine qui n’a pas vraiment besoin de maintenance ou d’administration. C’est une machine que l’on ne peut pas « dérégler », que l’on ne peut pas « casser » en supprimant par exemple le mauvais fichier. En d’autres termes, c’est une machine fermée qui limite ce qui est possible pour un développeur, tout en permettant une consommation simple des contenus (programmes, musique, vidéos, etc.) auxquels le fournisseur de la machine a accepté de donner accès. Le système est un environnement aux capacités restreintes, un jardin clos (walled garden) entièrement contrôlé par le fournisseur, qui joue le rôle de mainteneur du « service ». La machine est devenue un objet qui vous transforme en super consommateur ou en super employé.

Le cloud computing a cristallisé cette tendance à la séparation entre utilisation et maîtrise. L’informatique, qu’elle soit proposée en cloud sur Internet ou utilisable localement, est devenue un service qui passe par la mise à disposition d’un terminal aux capacités réduites. L’utilisateur utilise, le fournisseur fournit. L’IA renforce cette tendance, d’une part, parce que les algorithmes sont généralement opaques, mais aussi parce que l’IA est l’aboutissement d’un mouvement qui veut transformer l’acte de création en consommation d’éléments de contenus, souvent générés, un simple jeu de briques à assembler. De ce fait, elle élimine les centaines de microchoix que l’artiste doit faire dans son cheminement créatif, le hasard, la sérendipité.

L’humain a créé la machine comme un outil pour l’aider à penser, à calculer, un outil pour démultiplier ses forces. Steve Jobs disait que l’ordinateur était un vélo pour l’esprit. Mais l’humain se veut démiurge, il est prompt à jouer les Docteurs Frankenstein, à rêver de doter le calculateur d’autonomie. La création devient créature. Allons-nous entrer dans la dernière phase de cette relation symbiotique, celle où nous vénérons notre créature jusqu’à la considérer comme une divinité ?

Nous n’en sommes pas si loin. Avec la perte de recul, l’addiction aux plateformes sociales et la méconnaissance croissante du fonctionnement des technologies que nous utilisons, l’informatique est perçue comme une forme de magie maîtrisée par une caste de sorciers qui compte en faire monopole.

L’essor des machines nous confronte à une question existentielle : est-ce que l’humanité peut vivre sans créer ? Peut-elle se laisser enfermer sans conséquence dans un rôle de consommateurs de biens et de contenus ? J’invite souvent à revisiter l’éclair de génie des sœurs Wachowski lorsqu’elles ont développé leur métaphore de la Matrice. Il est trop facile de n’y voir qu’une fable nous avertissant sur le danger d’une intelligence artificielle prenant son autonomie. Dans ce monde où l’humain est devenu une ressource purement utilitaire, est-ce vraiment la machine qui a gagné son combat quasi mythologique ? Et si c’était l’humain qui, par confort et paresse, avait abdiqué son humanité pour se soumettre à son nouveau Dieu ?

Cet essai a été écrit pour les lecteurs du Flow (épisode #225).

Ni texte élaboré, ni phrases recherchées
J’écris aujourd’hui pour ceux qui manquent d’R
Alors, respire

Que reste-t-il de nos remords, de nos regrets 
De ces heures insensées, passées à ressasser
À recommencer, toujours le même R
La même rengaine, la même ritournelle 
En apnée, chacun dans son bocal, on tourne en rond
Oubliant que, oubliant de,
Oubliant

Tout ne se répète pas, la mort est sans re-mort
Renaître, revivre, ou rebooter si tu te sens robotique
Sac de nœuds
La vie se noue, se dénoue, se renoue
Oh rebonjour, désolé, je ne t’avais pas reconnu

Ressources, recours, ressort
Ailleurs ou ici, partir pour revenir,
Et avant de repartir
Rebâtir, reprendre, se reprendre et redémarrer
Même le rejet est un jet
Une dynamique
Une explosion

Tant d’heures, tant de RE
Tant de mots du renouveau
Tu crois que c’est un hasard, toi ?
Tu crois vraiment que l’on retombe toujours dans le même trou ?
Mais regarde autour de toi
Rien ne se répète, tout se transforme
On change d’ère comme on change d’air

Re, Re, Re, Re, Re, Re
Tu entends les toussotements du moteur qui démarre ?
Le ronronnement des turbines qui te propulsent ?
Là-bas
Là-haut

Une fuite

Les rails balisent tant de chemins de traverse,
quand leur périple rectiligne
embrasse ces droites labyrinthiques,
parallèles qui se croisent et s’enlacent
jusqu’a fondre
l’horizon.

Une fuite

Ils cherchent dans l’oubli
la mémoire du monde
enfouie au fond d’eux,
confiance téméraire,
humanité tactile,
espoir charnel
d’un futur qui s’égrène

lancinant
hypnotique
enivrant

TaTacTaToum

Où qu’ils fuient,
quoi qu’ils redoutent

TaTacTaToum

en s’éloignant,
ils se rapprochent

Une suite

J’avais dû renoncer en 2023 pour intégrer la résidence d’écriture Amazonies Spatiales. J’étais à la Cité de l’Espace à ce moment-là, et Toulouse-Epinal, ça fait une trotte.

Alors, comment ai-je trouvé cette édition ?

Et bien pour être franc, j’ai trouvé que le cru 2024 était une excellente édition. Comme chaque année, j’ai profité de l’occasion pour reste en ville la semaine entière, avec pour moi écriture sur la première partie de semaine et festival du jeudi au dimanche.

J’ai profité de l’ambiance de la ville alors que le festival se préparait et j’ai ensuite fait le plein de rencontres.

Grâce à l’organisation du festival, j’ai pu échanger avec Gilles Francescano, directeur artistique, mais aussi l’autrice coup de cœur de l’année Chris Vuklisevic et l’illustratrice de l’affiche du festival Daria Schmitt. Leur parcours, le profil sont fascinants et m’ont donné envie de passer plus de temps en interview.

Les Imaginales ce sont aussi des rencontres avec les autrices et les auteurs. Beaucoup de ces rencontres se passent en dédicace dans la fameuse « Bulle du livre », ou en marge du salon, dans le parc dans lequel se tient le festival ou dans les bistrots du centre-ville. J’ai retrouvé des visages connus, des piliers de longue date comme Silène Edgar, Lionel Davoust, Sylvie Poulain, Jean-Laurent Del Socorro, Claire Duvivier, Guillaume Chamanadjian, Aurélie Wellenstein ou Adrien Tomas (J’aimerais en citer tellement plus !), découvert de nouvelles plumes, comme Chris Vuklisevic ou Arnaud Dollen et échangé avec les stars qui avait fait le déplacement comme Christelle Dabos, Alain Damasio, Pierre Bordage, ou Rebecca Yarros. Du côté de la présence internationale, j’ai pu croiser Blake Crouch, en tournée européenne coïncidant avec la sortie de la série Dark Matter et John Gwynne.

Un regret côté dédicace ? J’aurai aimé un espace bandes dessinées plus vaste. Peut-être l’année prochaine ?

J’avais fait part de ma déception quant à la qualité de certaines conférences. Je ne sais pas si mon appel a été entendu ou si le thème de la conférence a été très propice à des échanges de qualité. Memento Mori, un thème qui a été traité sous tous les angles possibles. Les tables rondes auxquelles j’ai assisté étaient bien préparées, avec une mention spéciale pour l’excellente table ronde avec mon amie Sylvie Poulain sur le thème Mourir en temps de guerre. Animation brillante d’Ugo Bellagamba, intervenants parfaits, Sylvie Poulain, Jean Michelin et Adrien Tomas. Rien que pour un contenu de cette qualité, je suis heureux de m’être déplacé.

La ville entière d’Épinal a été transformée pour adopter les couleurs des Imaginales, avec des expositions autour de l’univers de Daria Schmitt ou d’Aleksi Briclot, mais aussi de Pierre Bordage. Et le soir, la fête des Images permettait de déambuler dans la ville en appréciant les animations projetées sur les principaux monuments.

Je n’ai évidemment pas pu tout faire ni tout voir dans ce festival, c’est – hélas ai-je presque envie de dire – impossible.

Que dire d’autre face après tant d’enthousiasme ? Et bien que j’espère retrouver tous ce qui fait la richesse de l’Imaginaire français en 2025. Vous pouvez compter sur moi. 

Et d’ici là ?

Eh bien, j’en profite pour vous livrer un scoop. Le podcast Double Vie reviendra pour une nouvelle saison à la rentrée, avec un focus sur les autrices, auteurs, artistes qui m’ont fait rêvé aux Imaginales.

Je sais que l’attente va vous sembler longue, mais c’est pour la bonne cause, le temps de vous préparer un programme aux petits oignons et de revenir avec un contenu de qualité.

Voix de l’imaginaire, rendez-vous à la rentrée !

Un lancement a toujours le goût de l’étrangeté, à la fois une conclusion, la fin d’une aventure collective, une résidence d’écriture qui a réuni quinze auteurs et cinquante experts et qui se termine en apothéose avec la sortie en libraire de notre recueil de textes aux Éditions Bragelonne. De la science-fiction positive, de la prospective aussi, qui parle d’espace et d’humanité.

Un lancement, c’est aussi le début d’un autre voyage, celui des nos textes, de nos mots qui s’en vont continuer à vivre sans nous dans l’esprit des lectrices et des lecteurs. Il y aura peut-être parmi eux des enfants, adolescents, jeunes adultes qui y trouveront une note d’espérance pour construire – ou rejeter – une partie du futur que nous avons inventé. C’est là que la magie opère.

Dans ma nouvelle, Révolution, je propose de faire un saut dans un des nos futurs, en 2075, après que l’Union des Savoirs, une nation sans territoire, ait permis d’éviter la catastrophe climatique annoncée. La peur et le désespoir ont conduit tous les États du monde à accepter la recomposition de l’ordre mondiale autour de cette entorse bien trop flagrante à leur souveraineté, à leur contrôle. En 2075, c’est le soulagement ou presque. Le monde s’est reconfiguré autour de la pénurie d’énergie, parvenant à maintenir un équilibre et une vie qui reste douce. La tentation est pourtant forte de revenir au statu quo antérieur, de reprendre ces libertés qu’ils ont accordées. Révolution parle de ce point de bascule, ou l’équilibre géopolitique de la Terre et son rapport à l’espace peut se jouer sur un coup d’éclat préparé de longue date.

Une Révolution qui se déploie jusqu’au dénouement de ma nouvelle, un récit court et dense qui laisse la place à de multiples voix dans un hommage moderne à l’âge d’or de la Science-Fiction.

Vous pouvez me retrouver en dédicace lors de la soirée spatiales qui aura lieu le 26 avril 2024 à partir de 18:30 à la Cité des Sciences. Inscription gratuite.

C’est comme ça que je me suis retrouvé avec d’autres membres éminents de mon groupe d’auteurices à m’adresser à une classe de troisième pour leur parler d’écriture, en particulier de science-fiction.

Et oui, ceux qui m’ont connu au collège ou au lycée doivent sourire, une prof de français m’a demandé à moi (!?!), de parler de textes, de création, d’imagination et d’intention littéraire… Qui l’aurait cru il y a trente-cinq ans ?

Et alors ?

J’ai adoré l’expérience. Alexia, la prof de français qui a organisé cette rencontre avait bien préparé le terrain. Les élèves étaient à bloc, l’animation de la session était parfaitement calibrée. Et donc, ce fut un plaisir d’échanger avec ces ados aux questions franches et pertinentes. J’ai passé un excellent moment et cette rencontre m’a aussi rappelé pourquoi j’écris. J’écris avec l’envie de raconter des histoires, mais aussi de transmettre des idées, de partage un vécu, des valeurs, une vision du monde. Parler à des jeunes qui écoutent cette vision avec attention, la questionnent, rebondissent et peut-être se l’approprient un peu, a été enthousiasmant.

Transmission…

Hasard et misère du calendrier, cet échange se déroulait exactement au moment où à Arras un professeur était assassiné. Les deux événements sont entrés en collision, donnant encore plus d’importance à cet échange, il m’est apparu que cette discussion était devenue la chose la plus importante que je pouvais faire à ce moment-là. Alors que la transmission était attaquée, j’en prenais ma part, dans une forme de chaîne de solidarité. Ce contact, cette parole est finalement le lien le plus fort qui existe entre les générations et entre les groupes sociaux. C’est ce genre dialogue qui fait que nous formons une société, l’écoute, la franchise, la liberté de s’exprimer, se rassembler autour de l’art et de ce qui fait notre humanité.

Quelques jours plus tard, je me plongeais dans la lecture du Grand Secours, un texte qui m’a ramené dans l’environnement de mes années de collège et de lycée. Thomas B. Reverdy est professeur de français dans le collège/lycée dans lequel j’ai étudié, Jean Renoir à Bondy. L’intrigue du roman se passe dans cet établissement et à ses abords.

Thomas B. Reverdy y parle de la transmission, de la présence qu’il faut maintenir dans ces quartiers, malgré tout, pour qu’il fasse toujours société, il parle de respect et de considération, il parle de détresse et de sentiment d’abandon. Il parle de découragement face à la difficulté à maintenir ce lien.

Transmission toujours.

Dans ma vie, ces trois petits cailloux se sont mis à former une chaîne pour raconter malgré moi une histoire, une histoire de transmission, une histoire de passage de relais, mais surtout une histoire de lien social, de parole et de respect, un respect qui ne se gagne pas par des mesures de coercition de plus en plus fortes, par un État qui fait étalage de sa force. Il est trop facile d’expliquer qu’on a été naïf en pensant que quelques mesures d’urgence pouvaient effacer l’incompréhension autour de la question des banlieues et rétablir une confiance de façade quand le lien se délite depuis des dizaines d’années.

Dans ce cheminement je repense à Kery James, à sa pièce de théâtre, « À Vif », et au film parfois un peu maladroit « Banlieusard ». Kery James y pose une question au travers d’un concours d’éloquence dans lesquels deux avocats s’affrontent, l’un issu de la bourgeoisie parisienne, et l’autre issu des banlieues, en s’envoyant des arguments à front renversé. Le thème du concours d’éloquence tourne autour de la question un peu artificielle « L’État est-il seul responsable de la situation des banlieues », question artificielle, mais pourtant c’est toujours cette question que l’on pose, celle de la responsabilité, celle des parents, celle de l’État, celle de la société, face à une fracture qui jamais ne semble devoir se réduire. Au final, cette recherche de responsabilité ne fait rien avancer. Elle cristallise l’opposition entre « eux » et « nous », quel que soit ce que l’on mette derrière le « nous » et le « eux ». Eux c’est nous, nous c’est eux, on a autre part, mais eux aussi. Tant qu’on raisonne à court terme en cherchant encore et toujours un responsable, il est hélas impossible de sortir du piège dans lequel nous nous retrouvons tous prisonniers.

Transmission, un thème qui émerge comme ça dans cette journée de novembre, comme un espoir qui plane au-dessus de moi et projette son ombre sur le sol. Une ombre d’espoir, tiens, pourquoi parle-t-on toujours de lueur ?

Pour en terminer avec ces mots qui émergent dans la vie comme une tempête sur les côtes bretonnes, je pars aujourd’hui pour Nantes, pour assister aux Utopiales, un festival dont le thème cette année est… « Transmission(s) ». Je ne pourrais pas dire que je ne suis pas attentif aux signaux.

Et pour conclure, évidemment, je vous invite à lire « le Grand Secours ». Thomas B. Reverdy écrit bien. Il poursuit à sa façon la tradition des textes que certains diraient « sociaux » et que j’appellerais tout simplement humain. C’est quand même rageant de constater aussi que de La Haine de Mathieu Kasovitz aux Misérables de Ladj Ly, le diagnostic est posé, mais que l’on bute toujours sur le remède, c’est-à-dire sur la façon de faire société. Bref, lisez Thomas B. Reverdy. Ou écoutez le dans la Grande Librarie.

Et merci aux 3ème 2 du collège Camille Claudel à Rouen, vous avez été parfait !

Ils scrutent l’infini. Le ciel est un trait d’union. L’humanité regarde la même voûte céleste. Hier, aujourd’hui, demain.

— Nos ancêtres regardaient le même ciel. C’est ce ciel qui nous relie, la toile qui tisse l’humanité. Des individus les plus anonymes aux plus illustres, on est tous riches des mêmes cieux.

Elle a murmuré, elle n’est pas certaine d’avoir émis un son. Il lui attrape la main. Et puis, si finalement, il l’a entendu. Alors elle continue.

— C’est pour ça qu’on est là. On existe pour regarder les étoiles. Sinon, qui le ferait ? À quoi elles serviraient ?

— Y’a des machines aussi qui scrutent le ciel. Elles traquent les signaux extraterrestres. Elles aussi, elles observent.

Ses mots s’étouffent dans sa gorge, il sent que c’est sa tête qui a parlé. Elle lui répond avec son cœur.

— C’est pas pareil. Les machines, elles, sont programmées pour chercher quelque chose. Nous, on s’en fout, on veut juste rêver.

Dans cet épisode à huit voix, l’équipe Fromaginaire raconte la genèse du projet, sa conception, et donne la parole à une partie des autrices et auteurs qui ont construit ce projet un peu fou.

Et si on créait un recueil de nouvelles qui parle de fromage et d’imaginaire ? Une idée lancée en soirée, des jeux de mots qui fusent, le projet était déjà sur les rails.

L’équipe a été tenace pour monter ce projet, qui a rassemblé quinze auteurices et deux illustrateurices, sous le précieux parrainage du chevalier de la raclette en personne, Jean-Laurent Del Socorro, qui en a assuré la préface.

Au bout du chemin, tous ont trouvé le succès et la gloire, avec un soutien financier de 250 contributeurs et plus de 300 exemplaires précommandés.

Dans cet épisode, huit membres de l’équipe vous parlent du projet :

• Michel Decré
• Noëmie Lemos
• Lucile Poulain
• Sylvie Poulain
• Hélène Scharre
• Alexia Séda
• Larry Vizier
• et moi-même, Mickaël Rémond.

Ils se font porte-parole des autres membres qui n’ont pu se joindre à nous : Mathilde et Marie Leclere, Thomas Mariani, Aurore et François Scharre, Mathieu Schue et bien sûr notre illustre parrain, le chevalier de la raclette en personne, Jean-Laurent Del Socorro.

À l’issue du podcast, vous saurez tout sur le projet, de l’idée à son financement participatif sur Ulule, en passant par le travail créatif et technique.

Bienvenue dans le monde merveilleux et joyeux de Fromaginaire !

Crédits :
• Montage : Grégoire Levillain
• Illustrations : Pauline Pourcelot

C'est un projet pour lequel j'ai écrit une nouvelle qui parle de fromage dans un monde post-apocalytique.

Si le livre vous intéresse, vous pouvez aider le projet à naître en précommandant le bouquin ici :

Fromaginaire, l’anthologie

Quand fantasy et SF rencontrent le fromage ! Nouvelles et illustrations

Ulule

Vous avez jusqu'au 6 avril 2023 pour participer.

Pour le plaisir, je vous remets une version presque finale de la couverture magnifique d’Ashaton :

Le premier objectif, celui des cent exemplaires, approche. Est-ce que nous allons le franchir ce week-end ? Personnellement, j’y crois 😊

J’ai un niveau d’exigence assez haut en matière d’historicité. Le curseur peut être très variable dans le roman historique, et ce n’est pas un problème, du moment que la personne qui écrit est claire avec son lectorat. Lorsque je rencontre des historiens, ils me disent « vous n’êtes que romancier », non pas pour me prendre de haut, mais pour rappeler que l’on peut se permettre des choses que l’historien ne peut pas du tout.

Jean-Laurent Del Socorro est auteur de fantasy historique et son sixième roman pour adulte Morgane Pendragon vient de sortir. Il y revisite avec talent la légende arthurienne en partant d’un point de départ simple : Et si c’était Morgane qui retirait l’épée de la tombe d’Uther Pendragon et devenait Reine de Logres à la place d’Arthur ?

Jean-Laurent nous raconte son parcours, aborde de ses passions et de son approche de l’écriture. Il nous parle :

• de sa passion pour le jeu de rôle ;
• de l’influence du théâtre ;
• de ses débuts dans l’écriture ;
• de ses premières publications de nouvelles ;
• de la fantasy historique ;
• de la question des genres littéraires ;
• du thème de la révolte et de la rage ;
• de son premier roman « Royaume de vent et de colère » ;
• du rapport entre l’historique et le worldbuilding ;
• du prix Elbakin et du coup de cœur des Imaginales ;
• de la manière de construire les suites de ses romans ;
• de la construction des récits chorales et des romans à point de vue unique ;
• de ses techniques d’écriture ;
• des inspirations qui nourrissent son écriture ;
• de « Boudicca » ;
• de « Je suis fille de rage » ;
• des « Chevaliers de la raclette » ;
• de son travail de vulgarisation ;
• « Du roi je serai l’assassin » ;
• de la différence en le travail sur l’histoire et l’antique ;
• de « Morgane Pendragon » ;
• de la manière de moderniser les codes et les représentations aux travers de ses héroïnes féminines ;
• de son prochain roman sur Sparte et une princesse Spartiate ;
• de « Peine de mots perdus », son prochain roman dans l’univers du Royaume de Vent et de Colère.

Ses principaux liens :

• Jean-Laurent Del Socorro sur Wikipedia
• Sa page auteur sur Babelio
• Morgane Pendragon
• Jean-Laurent Del Socorro sur Instagram

Le podcast Double Vie est créé et animé par Mickaël Rémond, entrepreneur et auteur. En menant cette double vie, il a décidé de rencontrer et d’interviewer celles et ceux qui, comme lui, réinventent le monde grâce à la fiction.

Crédits :
• Montage : Grégoire Levillain
• Photo : Cindy Canévet
• Illustrations : Pauline Pourcelot

Quand une personne qui s’y mire réalise l’artifice, quand elle se lasse de voir sa propre image renvoyée à la surface de l’onde, alors parfois elle tente de changer le cours des choses et lui jette une pierre, pas par malice, plus souvent par jeu, pour briser l’écho d’une humanité perdue.

La surface de l’eau se fracture et se ride, les reflets se déforment puis disparaissent. Sous cette surface qui s’agite, le tourment émerge des profondeurs. Alors qu’on le voit s’assombrir, on ne sait si des tempêtes vont se déchaîner, des vagues se soulever en un raz de marée dévastateur.

Mais ce n’était qu’un tout petit caillou. Le temps fait son œuvre, calme l’agitation. Le lac peut revêtir à nouveau son masque d’impassibilité, paisible, tout à sa réflexion.

Jusqu'ici tout va bien, se dit-il.

Et il attend, la vie, peut-être celle d’un être qui lui offrira une nouvelle image à renvoyer.

Le lac traîne, serein, inchangé en surface, comme assoupi jusqu'à la nuit des temps. Au fond le petit caillou continue sa descente pour rejoindre les autres pierres qui l’emplissent.

Ce n’était qu’un tout petit caillou.

La semaine prochaine, le podcast reçoit Jean-Laurent Del Socorro.

Jean-Laurent est auteur de fantasy historique et son sixième roman pour adulte Morgane pendragon vient de sortir. Il y revisite avec talent la légende arthurienne en partant d’un point de départ simple : Et si c’était Morgane qui retirait l’épée de la tombe d’Uther Pendragon et devenait Reine de Logres à la place d’Arthur ?

Pour vous en donner un avant-goût, je vous proposer ma lecture du prologue de Morgane Pendragon, de Jean-Laurent Del Socorro.

Bonne écoute !

Crédits :
• Montage : Grégoire Levillain
• Illustration couverture du roman : Didier Graffet
• Illustrations : Pauline Pourcelot

Mark Shuttleworth figurait parmi les invités, un homme au parcours impressionnant qui a contribué à façonner ma culture informatique, mais aussi mon imaginaire. Marc Shuttleworth, contributeur de Debian Linux, a revendu très tôt Thawte, sa société de gestion de certificats SSL, à Verisign. Il a ensuite utilisé sa fortune, pour créer, entre autres, la société Ubuntu Linux, la plus grosse distribution Linux indépendante aujourd’hui. Voilà pour son parcours informatique marquant.

Du côté de l’imaginaire, il a été l’un des premiers touristes de l’espace, en 2002, à un moment où les vols spatiaux n’étaient pas encore aussi nombreux qu’aujourd’hui. Être un touriste spatial à l’époque nécessitait un investissement significatif. Bien sûr, son voyage lui a coûté un somme importante, vingt millions de dollars, mais surtout, il a investit un an de son temps, un an de préparation en Russie, pour un séjour éprouvant de huit jours dans l’espace et une participation sur l’ISS aux travaux de recherche habituels. À titre de comparaison, un vol touristique aujourd’hui ne permet de séjourner que quelques heures dans l’espace. Juste de quoi provoquer les sensations, juste une attraction, un Space Mountain pour les riches.

En repensant à notre rencontre, des questions que j’aurais aimé lui poser à l’époque ont émergé. Parmi les milliardaires fascinés par l’espace, Mark Shuttleworth s’y est investi personnellement, mais n’a pas cherché à développer une activité spatiale à son retour sur terre. Elon Musk et Jeff Bezos se battent à coup de milliards (et de beaucoup de subventions) pour développer une activité commerciale spatiale, Mark Shuttleworth s’en tient à l’écart. Il aurait pu se lancer dans la conquête spatiale, il ne l’a pas fait. Pourquoi ?

Si je devais parier ? Ce serait que l’expérience spatiale change la vision de la terre, développe une forme de conscience de sa fragilité. En 1968, la photo de l’astronaute William Anders, le « lever de Terre » au-dessus de l’horizon lunaire est devenu célèbre, car c’était la première fois que l’on pouvait se représenter la terre d’aussi loin. Galen Rowell, photographe pour la revue Nature considère qu’il s’agit de « la photographie environnementale la plus influente jamais prise ». Thomas Pesquet évoque ce phénomène de prise de conscience dans son interview pour la revue Anticipation :

En allant dans l’espace, on prend un recul dingue. La Terre entière est mise à cette petite échelle, ce qui permet d’appréhender par ses sens. Le réchauffement climatique et la pollution deviennent tout d’un coup des choses très concrètes. Les traces sont visibles sur la Terre et l’impact est démultiplié. Ce n’est pas qu’une théorie, c’est là, sous nos yeux, et il faut s’en occuper. La conscience écologique en devient plus aiguë. Et puis la deuxième chose est une inquiétude. On se dit que, mince, cette petite bulle d’oxygène qui entoure la Terre a l’air très fragile. On est perdu dans l’immensité du noir, dénué de vie à des millions d’années-lumière de tous les côtés. Il y a un côté « radeau sur les flots déchaînés du Pacifique », ce qui n’est pas forcément rassurant.
– Thomas Pesquet, Anticipation : l’odyssée spatiale

La conquête spatiale est polluante. Dans un sens, c’est une menace pour notre planète. Elle doit être développée de manière éthique. Ce ne peut pas être un nouveau far west, une course à la débauche de moyens, un marché comme un autre, une compétition dans laquelle le meilleur doit l’emporter. Ce doit être un effort concerté et raisonné. De manière pertinente, la revue Anticipation parle d’« Odyssée spatiale », plutôt que de conquête. Ce n’est pas une entreprise de domination, plutôt une aventure collective.

Aller dans l’espace, y travailler, c’est prendre conscience de l’éthique que les sorties spatiales impliquent et de la réticence que nous devons avoir à les banaliser. C’est une expérience qui développe la conscience humaniste et écologique et qui peut-être rend plus conscient des défis que nous avons déjà à relever sur terre. Lancer des satellites ou des objets dans l’espace (comme une Tesla…) peut hypothéquer notre avenir spatial en rendant de plus en plus dangereuse la sortie de notre atmosphère, avec le risque croissant de heurter des débris.

Pourquoi Mark Shuttleworth se consacre-t-il désormais en priorité à ses fondations et à ses entreprises misant sur le développement collectif de logiciels libres, autour d’Ubuntu Linux, qu’à son vieux rêve d’espace ? C’est une des questions, parmi beaucoup d’autres, que j’aimerais lui poser, lui faire raconter son expérience, et partager sa vision de l’espace aujourd’hui. J’aimerais qu’un tel échange puisse s’organiser dans le cadre de la communauté Amazonies Spatiales. À suivre !